《捉妖记》上映不到→周，收获了将近8亿的票房，已经是《道士下山》的两倍，很快也将是《小时代4》的两倍。在中国电影票房排行榜以十亿论英雄的今天，对爆棚的市场和混乱的影坛，很多大咖有话要说。

比如《捉妖记》导演许诚毅谈道:“之前我在美国做的东西不一定可以用在《捉妖记》里，怎么说也是不一样的文化，很多时候我都要提醒自己，这是拍给中国人看的，所以很多点都是从中国人的角度去拍。”

中国观众是一群什么样的观众?他们主要是年轻人，社会阅历有限，对现实生活倍感焦虑的同时，也对物质生活有着较高的向往;他们热爱怀旧，每一代人都认为自己拥有最忍辱负重的现在和最纯洁无瑕的青春;他们热衷幻想，喜欢软萌，嗜饮鸡汤;他们渴望在电影的梦境中还原→个无法企及的现实;他们谨慎、保守、对创意持观望状态，传统的形象和熟悉的故事会给他们更大的安全感，进而使他们勇于掏腰包奉献票房;他们需要在消费和看别人消费中体会生活的美好，这是他们排解生活压力的惯常手段;他们还缺乏电影知识，人文素养、文化水平参差不齐，他们期待最直接的娱乐和最直观的刺激……

这样的观众造就了一种非常特殊的电影，与其称之为电影还不如称之为“银幕娱乐节目”。电影的表达、电影的执守、电影的语法乃至电影传承的文化在中国银幕上体现得不多，因为中国观众对画面缺乏更高的理解能力，中国观众更喜欢看故事。可能这是社会转型与教育使然，比起艺术欣赏，目前的中国观众更需要快消品和话题谈资。于是银幕内外的东西都成为决定观众是否走进电影院的重要因素。

看明星的心态是一样的，只不过中国观众喜欢看跟明星相关的一切。

于是北大的戴锦华教授说:“艺术片导演越发要抱着向观众求爱的态度去小心翼翼地向他们示爱。我们的导演缺乏这种求爱的谦卑，要面对观众而不是面对市场。”戴老师呼唤的是资本过剩之余的价值，是电影作为一种艺术形式而不是一种商品可以带给观众的抚慰。但是这种犀利的观点背后有一个小小的悖论——如何区分面对观众和面对市场?难道市场所代表的不就恰恰是观众?

中国电影就像世界上很多问题一样陷入了一种两难，一种理想主义的文化执念与一种争取票房的两难。

但这就是发展中必经的过程，所以要时不时地跳出来“警醒”一下——在追求娱乐的路上是不是遗失了一些重要的东西?电影的双重属性，加剧了这种两难。好在中国电影人的成分组成很复杂，他们个体的极端恰恰形成了一种群体的包容性。这种包容性催生了一种类似生物种群延续法则一样务实的共赢:你做你的《小时代》，我做我的《少女哪吒》;《煎饼侠》用现代评书的方式讲述励志故事，尽管影像质量不过关，但是那股子草根气依旧可以赢得满堂彩;《捉妖记》用好莱坞的叙事结构、影像水准，勾勒→个很像《变形金刚》的妖孽的世界，尽管酷似怪物史莱克的人物形象设计看起来并不怎么走

心……

中国电影正处在一个集体试错的阶段，及格线要靠不断地拍摄、上映、引进才能抬高。这个阶段最重要的是不急不躁，不气不馁，多鼓励少放炮。只有让更多的可能性有生长的土壤，才能使中国电影有一个更广阔的未来。